非喉造声

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 电子音乐从国外到中国的发展脉络概况

   写这样一篇涵盖面广而杂且专业性极强的文章对我来说很难,这是实话.因为得梳理纵观这一领域的很多团体史料文献和他们对于这一命题的指涉.而这一工作得让我重新来收集聆听很多顺着这一领域历史脉络发展的各个间段的代表性乐团的作品,并客观的加以分析之,这工作量是颇大的,但出于一种责任感,还是写了个大概来供大家赏读.最起码能对电子音乐有个大概的了解吧.
   古典主义的审美标准早已成为一个自足的系统，电子乐包括其生后派生出来众多的形态更多时候应该理解为一种态度，它体现在对规则的漠视与消解，对意义的满不在乎及完全的自由。正像李皖在<<电子声音的一切可能>>里所说的"突然之间，一切都变了"和"世界上一切声音都可以入乐"那样,听觉系统永远需要一个前瞻的领域,而我最希望国人从此能抛弃掉那动不动就对新鲜事物和违背传统的东西的排斥和打击之态病.
   何谓电子乐?
   电子乐依托的是多种电脑与电子设备来制作音乐或声音.在变化时有着很大的自由度,一方面很多音乐不是用传统的方式制作出来的,而完全是凭借人的想象用"机器"造出来的.电脑可以随意的拼接,剪贴,合成出各种音乐.所以电子乐是音乐领域里最混乱的音乐.电子乐是一种科技的见证,用技术见证音乐,用音乐见证技术.电子乐也是一种对传统音乐的背叛和延承,电子乐紧密地拥抱着这个科技和信息的时代.
   至于把电子音乐细分为可供舞蹈的四四拍的舞曲类(如house.techno.trance);碎拍类(big beat.junge/drun'n'bass.dub等);还有可供欣赏的非舞曲类(trip-hop.ambient等)的资料现在早已有优秀的理论家在网路和相关杂志上有过较为详尽的梳理,何况它们之于当下来说多少有些霉旧,本文就不再多废笔墨了.
   本文着重谈一下那些通过不循"正道"制作出来的音乐和声音这一类人或音乐.因为这才是当下的主流和风景,重心与趋势.所以以下大量文字是挥撇开霉旧的传统电子音乐及所有各派电子舞曲而言的.

                            一些电子资料碎片
    我们回顾西方电子音乐的发展史,会发现一个很有规律的现象,即这类音乐不仅都兴起于工业城市,而且这类城市必须是文化较发达的城市,如德国的幕尼黑.美国的纽约......,这至少可以说明这类音乐是高度工业化文化科技画的产物.音乐首先反映的是生活,然后是思想.
    100年前，美国的贝尔及其助手发明了电报。通过一连串手指的轻敲，人们听到了他们从没听到过的嘀嘀声。
   上世纪二十年代法国的阿曼德·吉夫莱特制造重达百吨的电子合成管风琴，以《悲惨世界》这支曲子，向世界发出了第一声婴啼。
    1948年，一个非音乐界人士———法国的皮埃尔·舍费尔（PierreSchaeffer）把火车轮滚动、喷汽、汽笛等声音录制、拼接，称之为《铁路练习曲》；舍费尔称他的创作为具体音乐。在创作中他用了很多实验性手法如：录音带打圈子（可使声音无限循环）、变化速度（可使声音变形、音高升降）、反转方向把一串声音倒转过来（一种匪夷所思的非人间异响）、录音带延迟（产生超现实的回声效果）、声音的切割和拼接（一种取代传统作曲的新的作曲法）；最重要的，舍费尔打开了声音的魔桶，从此之后，音乐不再是那7个音符，而是一切声音。
   噪音的历史源于1913年一个意大利作曲家卢索洛发表的《噪音艺术》的宣言，鼓吹把日常生活中可听到的噪音作为音乐作品基本的音响材料.噪音音乐从本质上来说是加工化了的“噪音”，正如电影是“被加工过的现实”。经过分割、失真、放大、拼帖出来的，但与僵硬幼稚而单纯的不懂丝毫变化与艺术再加工的现实噪音还是有很大的不同。
     他把噪音分为6类，即：
        1、轰隆声、霹雳声、爆炸声、哗啦声、飞溅声、咆哮声；
         2、吹哨声、嘶嘶声、喷汽声；
         3、飒飒声、淙淙声、咕噜声、忙乱声、潺潺声；
        4、尖锐声、呼啸声、沙沙声、吵闹声、噼噼啪啪声、摩擦声；
          5、金属、木头、头石、陶瓦的敲击声；
        6、动物和人的声音：呼喊，尖叫、呻吟、大哭、大笑、喘息、呜咽。
他还发明了各种噪音发声器，并利用这些发声器作曲.
    电子音乐就这样开始上路了. 噪音和实验电子音乐,还有声音艺术的兴起隐没了噪音与音乐的边界.优美的旋律,节奏、和声，平均律和整拍子，歌唱和各色乐器，恍然间突然碰到了魔鬼,遇到了前所未有的挤压、歪曲、叛变和践踏。
  
   今天，当我们回顾电子音乐的来龙去脉，这些充满了铁锈味的陈年旧事或许除了有助于增强电子音乐身上的迷离色彩外，其他的早已并不亲切了，算是电子历史教科书了吧，我们真正需要了解的只是当下。
   电子音乐发展到现在，似乎又回到了声音时代的开始，一种音色，一种节奏，一个人声，都似乎成了一个词语,它们以它们相对独立而散发出来的信息和采样,调变,拼帖等手段，废黜了五线谱上的那群蝌蚪，共同支撑起另外一种音乐上的叙事方式。
下面的资料或许对我们寻找一些脉络有些帮助吧!
1.Chemical　Brothers
    Chemical Brothers成立于1993年，其发迹于曼彻斯特的地下舞厅。1995年正式发表了他们的首张专辑《Exitplanet dust》。代表专辑有:《Dig Your Own Hole》
2.AIR
    1995年，在巴黎组成。1996到1997年相继发表了“Modular Mix”，“Casanova70”等单曲。1998年签约到Virgin后发表了第一张专辑《Moonsafari》，其中“sexyboy”和“kelly watch the stars”迅速成为热门歌曲席卷了全世界。代表专辑：《Moonsafari》
3.BIG BEAT
     BIGBEAT是1997年兴起的一种新的音乐形态，是将演奏取向的摇滚乐以电子音乐的方式制作，变成舞曲的形式。BIGBEAT最明显的特征是它的节奏，它用又重又碎的拍子，虽然有时像是HIPHOP这样的节拍，但是被加重加快。有时比Techno更具爆发力。代表的乐队有Fatboyslim.
      英国人AphexTwin自14岁便开始用合成器制作迷幻氛围的实验音乐。20世纪90年代他的《selectedambientworks85-92》中攻击性及噪音成分为后来的电子摇滚指明了方向。自那以后他的音乐开始走向复杂，电子疯克，硬核化的根源迷幻流行音乐，drum'n'bass等各种差异巨大的风格都是他的尝试。他被称做“90年代的莫扎特”，他的成长史涵盖了电子乐的所有发展阶段。AphexTwin喜欢在自己的卧室做音乐，甚至还自造乐器！而且其歌曲一般都没有具体的意义，只是用字母或者数字拼凑起来(《AnalogueBubblebath3》里全是数字)。他的实验与先锋体现在其完全自由的创作方式上，他曾经以《BucephalusBouncingBall》为名创作的作品利用一粒钢珠的弹落来表现一种锐利的节奏与古怪的音色，而作为气喘病人，他的《Ventolin》模仿了气喘病人自身身体中的声音，充满了无限的创意。总而言之，他是无法被忽视的一个天才。 代表专辑：《RichardD.JamesAlbum》
4.Ambient 　
    Ambient这个词很有“情境”的含义，因此这种音乐带有很强的空间感。20世纪60年代实验艺术家John Cage开始探索。其著名的《4.33"》的演出是这样的，John Cage请钢琴手David Tudor带一个时钟上舞台，然后坐在钢琴前盯着钟看，但是就是不弹，直到四分三十三秒后再下台。如此的举动，引起了听众的众多反应，现场便充斥了各种声响。John Cage希望通过这样的方式来唤起听众的对周围声响的观察及想象。
　　长时间细微的变化，是Ambient最明显的特征，深度的空间感与层次感也是Ambient力图展现的。由于其对情境的关注，它也大量地利用采样技术。因此众多环境噪音也被融入到Ambient音乐中去，如水流声，话语声等等。
 
5.HIP HOP

　　对于HipHop的历史，它被认为是都市青年表达个性的一种时尚方式。1979年Sugarhill Gang的《Rappersdelight》据说是第一张真正的Rap唱片。Rap音乐以其绵密而喧闹的进程，加上嘈杂的街头之音及繁复的采样最后杂交Reggae，DUB或House，Trance的迷离节拍最终孕育出锐舞时代及DrumnBass听觉的全面到来。
音乐上它具备如下一些特征：1.采取说唱的形式。2.它具有很强的韵律性。3.它的话题一般都有很强的争议性.
代表人物有来自旧金山的DJ Shadow, 还有盗走黑人音乐的“文化海盗”(Culture Pirates)白人团体----Beastie Boys 。
Techno
由“底特律三雄”：Juan Atkins、Derrick May和Kevin Saunerson于1987年以《Techno！The New Dance School of Detroit》这张Techno最重要的唱片引发Techno时代的到来。 如今Techno是最热门的舞曲之一。其与House同为4/4拍，但速度较House要快，节拍也重。它的主要特征在于使用一些重复而固定的音效，呈现一种机械的效果。
      电子音乐就这样在路上走着.

                             中国电子音乐场景

　　1997年，北京的郝舫写下了《电动灵魂》，这是国内最早系统介绍电子舞曲的文章.北京的名DJ、电台主持人张有待，在那个时候主要通过在酒吧放唱片来传播电子乐。
中国的电子艺人刚开始对电子乐一知半解，而不是像任何一个美国小孩那样，从胎教时就知道什么是dj,也是1997年，一个叫“奶酪”的DJ组织举办了第一次长城锐舞派对,中国人才开始明白DJ是重新组合别人的语言，更强调与舞者的平等互动让新的废话过夜即逝.
   过去的电子履历:
   1995年，窦唯采用了大量电子手段制作发表了专辑《艳阳天》。1998年，中国最早的电子乐队超级市场发表了他们的处女作《模样》，但实际上这是一张采用传统歌曲结构的另类电子流行乐。同年，“苍蝇”乐队的主唱丰江舟在台湾发表了中国最早的地下电子乐作品___《恋爱中的苍蝇》;1999年，窦唯发表了《山河水》，一张电子乐和英式摇滚、后摇滚交织起来的专辑。超级市场发表了音乐性更强，也更复杂的《七种武器》。崔健为《鬼子来了》做的插曲，是一首被描述为“鼓/贝司”的时髦电子乐。
   在2003年11月一个叫姚大钧的旅美台湾音乐家和乐评人在北京策划了“声纳2003·北京国际电子音乐节”的活动，邀请国内声音艺术家与国外艺术家同台演出,大规模打造科技/声音艺术国际交流平台,这个活动影响了中国大陆的很多年轻音乐家,也象火种一样在中国大陆燃了一把.其后相继在2004年又有了广州声纳电子音乐节.与他的网络电台一道,泽被后生无数.
    现在在中国较活跃的电子艺人有大陆的王磊、丰江舟,严峻、虎子、Sulumi、B6,王凡,,桂林的周沛，山西非喉造声实验室的周日升、上海的Aitar、香港的DJ Dee、李剑鸿、Torturing Nurse、林志英,fm3,东北的王长存等;香港的DJ Dee;台湾方面有[精.神.经]组织的王福瑞,台北艺术大学科技艺术研究所客座教授姚大钧,台北声音小组的刘佩雯,谢仲其,陈立威.还有林强等.这是一道优美的风景.
    现在看来这群二三十岁的创作人已经凝聚了一股强大的跨国音乐势力，在世界各区域蔓延扩散，并建构起自己的网络；它正在众人的不知不觉中对整个音乐界进行一项可能具有革命性的颠覆活动。这类作品可以归纳出以下几点共同特徵。
一：不用四四拍子
二： 避用合成器
     他们以电脑软体程式直接产生电子波形，或以输入电脑硬碟里的声音档作调变.
三：与传统音乐美学及历史之决裂
    他们淘汰旋律、和声及曲式等传统音乐观念。
四：错误美学
   他们是拥抱科技、癖恋机器的错误美学的。如应运一些诸如 CD 跳针、时序逻辑错乱、数位杂讯、压缩失真、极微电音等等科技缺点、错误和危机来作曲。
五：电脑作为终极乐器
    今天的电脑，也就像 上个世纪的电吉他，和上上个世纪的钢琴：一件平常、普遍的乐器。
    在制作方面,如今也有很多人只用电脑作为唯一音乐器材来创作,还有很多人在以写电脑程式来作曲,有很多作品印象是以电子感强的电流声、杂讯声为主，或许把这类作品叫成实验，可能较正确些。
     用电脑程式来做音乐(不是midi作曲),这在现在大多数人来说是不可想象,但在国外前卫音乐家用此方式创作是再普通不过的事了.不信的话你接触一下max/msp编程软件就知道有多难了.
   这类作品大致分为：暴力采样/拼帖，新迷幻/新即兴，前卫电声/电脑音乐，噪音音乐，声音艺术，等几部分.
1  前卫电声/电脑音乐  指非迪厅里的流行舞曲
       这类作品往往是以微微波形或生动的电音物群碰撞、异变混合物，同样是没有任何旋律调性可言，同样是去除了任何节奏元素，但新奇得真会让你以为来到了外星球！
2  噪音音乐
  前面已有相关内容,在此不在多说.
3  声音艺术
   “声音艺术”是已经完全剥离了旋律本体、器乐本体、人声本体这样一些再普通不过、传统不过的看似产生“音乐”必不可免的元素，而作出来的又充分让人折服的有“艺术”性质的、适合参加声音界双年展的、不一定能适合入人耳的、极度有创作原始动机和新鲜感的声音文化。还可细分为电子原音，环境音乐，具象音乐等.
4  暴力采样/拼帖 往往是激进的噪音采样拼贴.
5  新迷幻/新即兴
   新即兴，从根本上讲是更不受常规，更自由，更无调，更“难听”，另外，也许也有更富创作力者的出现吧.
  
     这些年轻人目前最大的麻烦，不是没钱，而是语法的混乱。其次是缺乏演出机会,因为如今除了上海，各地的电子舞曲都仍然被守旧的迪斯科压制.
     中国电子乐的创作者，大都是这个行业中最聪明、最热爱音乐和喜欢独立行事的人。当电子的咚呲或者噼啪从数字信号转换为你耳机里的声波时，技术也就成为人身体的一部分……或者不如说，我们的身体和环境都在进化，此时你应抛弃掉那动不动就对新鲜事物和违背传统的东西的排斥和打击之态病.这就是进步和希望.电子音乐需要你更大的宽容.

       注: 这里只是整理了一个框架,而没有细分,只是作为参考.

                                           山西非喉造声实验室  周日升
                                                               2005.7.15