• 2006-05-18

    声的好坏评判和音响系统的检测

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                                       声的好坏评判和音响系统的检测    
       

                                   一  "三不好三好"法鉴别声音好坏

        这是对声音的粗浅界定方法.
        喜欢与声音打交道的人难免都得对声音研究一番,对声音好坏有个评价的标准,在各自的心裡都得建構出一套聽音響的中心思想来。那么什么样的声音才算是好的声音呢?好的声音主要用什么工具界定?
      
      其实,这个问题很容易解决。既然声音是用耳朵听的,那我们理所当然的就要让耳朵来鉴别声音的好坏了,看声音主体对于人耳的反映。不管别人怎么说,你就是以你耳朵所听到的为准。即“耳听为凭”。
      以下是"三不好三好"法来建立自己的声音评判标准。

    1.  三不好:尖,窄,死
      1].只要声音尖锐刺耳就是不好的
      你可以到饭店里的餐厅,听听那里经常有的小提琴、钢琴、大提琴演奏,看它们会不会刺耳?我保证不会。
      2].只要声音缩窄的就是不好的
      声音放不开,老是感觉挤,不够开放宽广,这些都是声音缩窄的表现。如果你去音乐厅听演奏会,乐团演奏的声音缩在舞台里面传不出来,这样的音乐厅设计对吗?当然不对。
      3].只要声音死死的就是不好的
      如果你听到的声音一直感到活泼不起来,死死的,那么,这个声音肯定是不好的.
      
    2.  三好:甜,饱,松
     
        1].只要声音甜甜的就是好的
      所谓声音甜甜的专指弦乐,就是那种听起来水水的有光泽不干涩的那种啦!
      2].只要声音饱饱的就是好的
      声音瘦瘦的表示中频段与低频段的量感不够,声音很单薄,听不到很多应该有的细节或泛音堂音所以失去平衡。真正好的声音应该是饱满的,中气十足的。
      3].只要声音松松的就是好的
      紧紧的声音听久了会让人紧张,松松的声音听久了能让人放松。真正好的声音应该是松松软软中又带有活力的。
      只要你按照上面的"三不好三好"法来建立自己的声音评判标准,相信你不论走到哪里,随便听什么声音,你都能够充满自信的告诉自己:这种声音好与不好。就这样,你慢慢成为了声音评判的专家了,呵呵。

                                           
                                 二  二十方面理性思維你的音响

    上面我们对声音有了个粗浅的界定方法了,知道什么是好的声音,什么是不好的声音.现在我们来看一下能够影响你听感和再现完美声音的音响系统.

    1:音質
    音質是指聲音的品質,就是與生俱來的天性,表現在外的就是听起来舒服、耐聽,好音質就像一副好嗓子,讓人百聽不膩。

    如果你对音質的概念还是很模糊的话,我下面舉例說明:當您提到布料時,您會說"這塊料子的質很好"。當您在稱讚一個小孩時,會說"這個孩子的資質很好"。所以,當您在聽一件音響器材或一件樂器時,您也會說:它的音質很美。现在你该很清楚音質的概念了吧。音質高貴、很好、很美就代表著這件器材的本性很好,它讓人聽起來很舒服。

    2:音色
    音色是指聲音的顏色。聲音就像光線一樣,是有顏色的,不過它並不是用眼睛看到的,而是以耳朵聽到的。就像布料一般,布質是指它的材料,布色卻是指它的顏色,這其間還是有明顯的界線。通常,音色愈暖聲音愈軟;音色愈冷聲音愈硬。太軟或太硬當然都不是很好。

    3:高、中、低各頻段量感的分佈與控制力
    將20Hz-20KHz的頻率分為極低頻(20Hz-40Hz)、低頻(40Hz-80Hz)、中低頻(80Hz-160Hz)、中頻(160Hz-1280Hz)、中高頻(1280Hz-2560Hz)、高頻(2560Hz-5120Hz)、極高頻(5120Hz-20000Hz)等七段。

    極低頻:這個頻段內的樂器很少,大概祇有低音提琴、低音巴松管、土巴號、管風琴、鋼琴等樂器能夠達到那麼低的音域。
    低頻:這個頻段有大鼓、低音提琴、大提琴、低音巴松管、巴松管、低音伸縮號、低音單簧管、土巴號、法國號等。這個頻段就是構成渾厚低頻基礎的大功臣。如果這個頻段的量感太少,豐潤澎湃的感覺一定沒有;而且會導致中高頻、高頻的突出,使得聲音失去平衡感,不耐久聽。
    中低頻:這個頻段中的樂器包括了剛才低頻段中所提及的樂器。對了,定音鼓與男低音也要加上去。
    中頻:這個頻段幾乎把所有樂器、人聲都包含進去了,所以是最重要的頻段。
    中高頻:這個頻段有什麼樂器呢?小提琴約有四分之一的較高音域在此,中提琴的上限、長笛、單簧管、雙簧管的高音域、短笛的一半較低音域、鈸、三角鐵等。請注意,小喇叭並不在此頻段域中。其實中高頻很容易辨認,弦樂群的高音域及木管的高音域都是中高頻。
    高頻:這段頻域對於樂器演奏而言,已經是很少有機會涉入了。因為除了小提琴的音域上限、鋼琴、短笛高音域以外,其餘樂器大多不會出現在這個頻段中。
    極高頻:極高頻所容納的盡是樂器與人聲的泛音。

    4.音場表現
    「音場」特指舞台上樂隊的排列(包括寬、深、高、低)。和「空間感」是不一样的,因为空间感是指声音所充塞的空间。因此,當我們提到「音場的形狀」時,就是指您的器材所再生的樂團排列形狀。

    音場是有形状的.有些音場寬度大於深度的;有些是深度大於寬度的。有些音場形狀就是四四方方,沒有內凹的。最好的音場形狀當然要與錄音時的原樣符合。

    音場是有位置的.這裡面包括音場的前、後、高、低。有些器材會使整個音場向聆聽者逼近;有些則後退。有些音場聽起來會覺得浮在半空中;有些則又像坐在音樂廳的二樓看舞台一般。一個理想的音場位置應該如何呢?低音提琴、大提琴的聲音應從較低的地方出來,小提琴的位置比低音提琴及大提琴高;如果錄音時樂團有前低後高的排列時,音場內也要有前低後高的模樣出現。像銅管就極有可能位置較高。

    至於整個音場的高度?常您坐著時兩眼平視的高度應該是音場的略低高度。換句話說,小提琴應該在視線以上,大提琴、低音提琴應在視線下。銅管至少要與小提琴等高或更高。
    音場的寬度:音場寬度祇在我的牆壁之內而已。
    音場的深度:指的是音場中最前一線樂器與最後一線樂器的距離。換句話說,它極可能是指小提琴與大鼓、定音鼓之間的距離.
    5.聲音的密度與重量感
    所謂聲音的密度就像一公斤棉花與一公斤鐵塊一般,鐵塊的密度當然要大得多。因此雖然二者重量相同,不過鐵塊給予人的重量感就要大得多。聲音密度大聽起來是什麼感受呢?弦樂有黏滯感、管樂厚而飽滿、打擊樂器敲起來都會有空氣振動的感覺。所有的樂器與人聲都應具有重量感。聲音的密度與重量感好有什麼好處呢?讓樂器與人聲聽起來更穩更紮實更像真的。
    6:透明感
    最好的透明感是柔和的,聽起來耳朵不會疲勞;較差的透明感像是傷眼的陽光,雖然看得清楚,但很傷神。
    7:層次感
    層次感很容易瞭解,它是指樂器由前往後一排排的間隔能否清楚再生。樂團的排列不會混在一起就是有好的層次感。
    8:定位感
    顧名思義,定位感就是將位置「定在那裡」。結像力不佳定位感就不行,器材的相位失真也會導至定位的漂移;甚至空間中直接音與反射音的比例不佳(一般指高頻反射太強)也會導至定位不準。例子舉一個:夏天很熱時,柏油路上會冒氣。此時如果您走在路上,就會覺得物體的影像會飄。這就像我們音場內樂器定位會飄移的情形。
    9:活生感
    它讓您聽起音樂來很活潑,不會死氣沈沈的。這是音樂好聽與否的一個重要因素,也就是音樂的活生感。
    10:結像力與形體感
    結像力就是將虛無飄渺的的音像凝結成實體的能力;換句話說,也就是讓人聲或樂器的形體展現出立體感的能力。
    11:解析力
    玩過相機的人都知道鏡頭解析力好壞的差距。好的音響器材,即使再細微、再複雜的東西都能清楚的表達出來,這就是解析力。
    12:暫態反應速度感
    是指器材各項反應的快慢而言。
    13:強弱對比(動態對比)
    強弱對比也就是大聲與小聲之間的對比。
    14:樂器與人聲的大小比例
    正確的「樂器與人聲大小比例」是按照合理的音樂要作大小比例。樂器如此,人聲亦然。
    15:樂器與人聲的質感
    所謂質感也就是指「傳真度」。雷射唱盤剛推出時,大家都覺得小提琴的聲音不像,就是指它的擦弦質感不像。
    16:細節再生
    細節大概是泛指樂器的細節、堂音的細微再生與錄音空間中所有的雜音。
    17:空間感
    什麼是空間感?那就是錄音場所的三度空間實體大小。要能夠將空間感完全表現出來,絕佳的細節再生是絕對需要的,尤其是「堂音」的再生。我甚至可以說,如果聽不到完整的堂音,那麼「空間感」也無法完整的再生出來。
    什麼又是「堂音」?堂音與「殘響」往往又被混淆不清。大部份人誤認「堂音」就是「殘響」。其實,這是二種不同的東西。堂音的英文是Ambience,殘響的英文是Reverberation。Ambience原意是指周圍、環境或氣氛,後來被引申為音樂廳中的堂音。從「氣氛」二字,我們就可瞭解它是指包圍在我們周圍的音樂細節。
    「殘響」有一個更嚴苛的時間定義,那就是指一個猝發音發生之後,聲音的能量衰減到原來的百萬分之一(60dB)的時間長度。
    18:整體平衡性
    每件音響器材都和指揮在控制樂團一樣,應該求得一個整體的平衡性。
    19:器材個性
    每件音響器材都和人一般,有著自己的個性。有些器材聽起來像紳士,有些像火爆浪子;有些溫柔得像淑女,有些又熱情得像卡門。
    20:搭配
    指音响器材或乐器之间合理的搭配.

                                       三  五张CD檢驗你的音響系統
         
        上面我们对声音和音响系统都知道了一些必要的知识,毕竟声音不是你所能看到的东西,为了是你能更客观完美地再现声音,我们提供一套检测你的音響系統的方法给各位,以供理解和参考使用.

        由于器材搭配以及空間等因素,使得自己的音響系統產生一種特別傾向某一方的特性。這種特性其實就可以叫做「偏頗」。「偏頗」會產生什麼結果?有的CD錄音剛好適合您的這種「偏頗」,有的則不適合。適合者,您就會認為它是比較好的錄音,不適合者當然就會覺得錄音效果不好。那么如何最大限度地减少这种偏颇呢?我们用五張CD来作為檢測偏頗工具.

       
    1.高頻不能尖銳刺耳,要有甜味

        用CD「四季」来檢測,這張CD的特質是明晰亮麗,但是帶有甜味。這張「四季」是由Giuliano Carmignola領銜演奏的(Divox CDX 79404)。由於這個樂團所用的樂器是仿古樂器,它所發出來的明朗音質以及亮麗的音色,還有甜甜的味道卻也非常迷人。再者,這個樂團的編制很小,只有八、九的人,所以每種樂器的表現都非常清楚。

        在聽這張CD時,如果您聽起來覺得聲音硬得不舒服沒有甜味,弦樂只表現出單薄的尖銳刺耳線條,根本享受不到甜味。那就表示您的音響系統偏向過於明亮、尖銳的方向,中頻與低頻的量感可能都不足。還有,由於這個樂團並沒有低頻的「重兵器」,因此,整張CD隨時都保持在清澈透明、輕盈靈巧的氣氛中。而在這樣的氣氛之下,您又可以感受到低頻段輕微的彈性。

    2.中頻要飽滿要豐潤也要清楚

        用「單身漢合唱團」(Philips 456 653-2)來試。這張CD是個男聲合唱團,由男高音、男中音與男低音組成,他們的音域完全包括在中頻段中。

        假若聽這張CD時覺得中頻太濃,濃得有一點化不開,那就代表中頻段的下端(接近中低頻處)量感太多了。此時,您所聽到的音樂還會有呆滯沈悶的感覺。
        假若聽這張CD時覺得聲音不算飽滿豐潤,感受不到男聲合唱團渾厚的和聲美感,合唱也沒有充滿整個音場。很明顯,您的音響系統有中頻薄弱的問題。中頻只要一薄弱,您的音響就會從彩色變黑白的,大部份的音樂怎麼聽都不耐久聽。
        如果您聽這張CD時,覺得「平板呆滯」,無法被它的音樂感動,那就是中頻段有問題了。

    3.低頻要Q要有彈性,不能渾濁。

        所用的CD是Janis Ian的「Breaking Silence」(Morgan Creek 2959-20023-2)。從第一首開始,低頻的部份就要表現出有下潛能力的彈性與Q性,最好還要有低頻的影子。所謂「影子」就是低頻自然延伸消失的聽感,如果延伸不自然,低頻硬生生消失,就不會有影子,也不會有彈性。我強調在這張CD中的每一首歌中,您應該都可以找到這種感覺。

        总之這張CD無論如何也不會刺耳,同時也不會渾濁。

    4.聲音的細節要像蜻蜓的翅膀在振動

        用孟德爾頌的「仲夏夜之夢」(普烈文指揮倫敦交響樂團。EMI 版)。在第一段「序曲」中,弦樂群有許多地方的弱奏表現既小聲又清晰,就好像水邊一大群蜻蜓振翅。如果您聽到的這群弦樂細微的演奏沒有小提琴的質感,沒有甜味,也沒有清晰的透明感,也不會讓您由衷感動的話,那就表示您的音響系統不夠靈敏。

        這張CD的強弱對比相當強烈,如果在強奏的時候您會覺得太吵太刺耳,整個弦樂群失去弦樂的美感時,那就表示您的音響系統強弱對比的幅度不大。

     5.整體的平衡性夠不夠圓融?

        選華爾特指揮的貝多芬第六號交響曲「田園」(華爾特指揮哥倫比亞管弦樂團,CBS版)。如果您聽到太粗暴的聲音;您聽到太濃重的低頻,那都已經偏了。

        在這張CD中,可說每一種音樂的要素都有了。您應該可以享受到弦樂群的質感。還有,您聽到的弦樂群有光澤嗎?有甜味嗎?您聽到的木管有光澤、有甜味嗎?假若沒有,華爾特那精妙的平衡感也已經被您的音響系統破壞了。

        最後,我要問,您聽這張CD的演奏是出自內心真正的感動呢?還是人云亦云,不得不說感動?假若您聽這張CD時,一直覺得「甜」而有「光澤」、有「活力」、有「生命」、「豐潤」、「飽滿」、有「質感」(這七項都要有)的聲音一直包圍著您,整張音樂聽下來一點都不覺無聊、勞累,反而能夠深深的享受到音響效果與音樂的平衡美感,那就對了。此時,您的音響系統即使還有「偏頗」,也只是輕微的狀況而已。

        聽音響最重要的就是要能夠享受到音樂之美,無論是流行音樂或古典音樂,只要是再生音樂的時候能夠得到平衡性,它們都會令人感動。


                                                        周日升

                                                       2006.5.

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