非喉造声

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非喉造声系列活动 二

非喉造声系列活动 二

1.周日升声音艺术讲座----噪音
2.声音艺术演出活动

活动时间  11月20日晚9点 
活动地点  大同市电建医院东边的渲妮酒吧

联系方式：zrs001001@126.com



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非喉造声系列活动:

是中国声音艺术厂牌---非喉造声在山西大同主办的一个旨在怀着愉悦的心态和艺术责任感来发展当地,交流外地的有关新艺术和新文化的交流活动,内容包括声音艺术,当代美术,诗歌朗诵,原创音乐,独立影像等.


非喉造声只是一个关于声音与影像的独立厂牌，它没有任何功利性，只以探究与发展声音艺术文化和实验性行为为主旨，非喉造声也是一个草根厂牌，它生活在社会最底层，惟有的是对人类发展趋势的真热诚与人文关怀。
希望能通过這個活动与同好相聚交流，只要是与上述内容有關係的，哪怕是一个建议，忠告，异议等等，非喉造声都会非常歡迎您的加入!
並期待与您在声音艺术(Sound art)等方面多角度的合作．
活动时间  每月20日晚9点 
活动地点  大同市电建医院东边的渲妮酒吧

联系方式：zrs001001@126.com

非喉造声寻求中国各地地域特质声音

非喉造声寻求中国各地地域特质声音
项目介绍:
   中国是地域广阔的,各地地域声音是有着不同地域特点差异的进入大街小巷的一种艺术形式。它是让当地的人们超越音乐的界限而进行人本聆听和人本思考的一个方式，让人们能够思考声音和他们所处环境之间的关系——这是在艺术和情感的层面上进行的思考。声音是如何把人们的生活和他们所生活的地域联系起来的？这其中有没有情感上的联系，或者这样的声音是不是能够帮助建立这样一种联系？音乐在不同的地域环境里面到底有什么样的传播可能性......？
   为了探索中国各地域声音的衍变和独特性,及这些独特性在将来有没有同归的可能性等问题,中国声音艺术独立厂牌-----非喉造声现决定利用一年或更长的时间来征集中国各地地域特质的声音采样.

   征集对象:为对声音感兴趣的朋友义务提供,包括声音艺术工作者,艺术家,学生,当地生活者,旅游者等社会各种身份的朋友.
   作品要求;提供者需提供俩首格式为mp3的声音作品.
   1]一段不超过100字的文字，介绍自己最有映象的当地的特质性声音，如可以是一句问候语,打情骂俏,城市俚语,街贩叫卖等声音采录。声音作品长度为2分钟以下.
   2]一段不超过100字的文字，介绍自己最感兴趣的地方音乐作品,包括戏曲,民歌,劳工号子,地域迷信活动,宗教礼乐等声音片段.同时附对应声音作品长度为5分钟以下.
    提交：e-mail:zrs001001@126.com
    请提供者同时提供联系信息。
 
   所有声音最终将以光盘形式作为研究资料留存,所有声音提供者将被列入最终的这一项目名单中，名单将陆续刊登在非喉造声博客主页上。请提供联系信息。

声的好坏评判和音响系统的检测

                                        声的好坏评判和音响系统的检测
   

                               一  "三不好三好"法鉴别声音好坏

    这是对声音的粗浅界定方法.
    喜欢与声音打交道的人难免都得对声音研究一番,对声音好坏有个评价的标准,在各自的心裡都得建構出一套聽音響的中心思想来。那么什么样的声音才算是好的声音呢?好的声音主要用什么工具界定?
　　
　　其实，这个问题很容易解决。既然声音是用耳朵听的,那我们理所当然的就要让耳朵来鉴别声音的好坏了,看声音主体对于人耳的反映。不管别人怎么说，你就是以你耳朵所听到的为准。即“耳听为凭”。
　　以下是"三不好三好"法来建立自己的声音评判标准。

1.  三不好:尖,窄,死
　　1].只要声音尖锐刺耳就是不好的
　　你可以到饭店里的餐厅，听听那里经常有的小提琴、钢琴、大提琴演奏，看它们会不会刺耳?我保证不会。
　　2].只要声音缩窄的就是不好的
　　声音放不开，老是感觉挤，不够开放宽广，这些都是声音缩窄的表现。如果你去音乐厅听演奏会，乐团演奏的声音缩在舞台里面传不出来，这样的音乐厅设计对吗?当然不对。
　　3].只要声音死死的就是不好的
　　如果你听到的声音一直感到活泼不起来，死死的，那么，这个声音肯定是不好的.
　　
2.  三好:甜,饱,松
 
    1].只要声音甜甜的就是好的
　　所谓声音甜甜的专指弦乐，就是那种听起来水水的有光泽不干涩的那种啦!
　　2].只要声音饱饱的就是好的
　　声音瘦瘦的表示中频段与低频段的量感不够，声音很单薄，听不到很多应该有的细节或泛音堂音所以失去平衡。真正好的声音应该是饱满的，中气十足的。
　　3].只要声音松松的就是好的
　　紧紧的声音听久了会让人紧张，松松的声音听久了能让人放松。真正好的声音应该是松松软软中又带有活力的。
　　只要你按照上面的"三不好三好"法来建立自己的声音评判标准,相信你不论走到哪里，随便听什么声音，你都能够充满自信的告诉自己：这种声音好与不好。就这样，你慢慢成为了声音评判的专家了,呵呵。

                                       
                             二  二十方面理性思維你的音响

上面我们对声音有了个粗浅的界定方法了,知道什么是好的声音,什么是不好的声音.现在我们来看一下能够影响你听感和再现完美声音的音响系统.

1：音質
音質是指聲音的品質,就是與生俱來的天性，表現在外的就是听起来舒服、耐聽,好音質就像一副好嗓子，讓人百聽不膩。

如果你对音質的概念还是很模糊的话,我下面舉例說明:當您提到布料時，您會說"這塊料子的質很好"。當您在稱讚一個小孩時，會說"這個孩子的資質很好"。所以，當您在聽一件音響器材或一件樂器時，您也會說：它的音質很美。现在你该很清楚音質的概念了吧。音質高貴、很好、很美就代表著這件器材的本性很好，它讓人聽起來很舒服。

2：音色
音色是指聲音的顏色。聲音就像光線一樣，是有顏色的，不過它並不是用眼睛看到的，而是以耳朵聽到的。就像布料一般，布質是指它的材料，布色卻是指它的顏色，這其間還是有明顯的界線。通常，音色愈暖聲音愈軟；音色愈冷聲音愈硬。太軟或太硬當然都不是很好。

3：高、中、低各頻段量感的分佈與控制力
將20Hz-20KHz的頻率分為極低頻(20Hz-40Hz)、低頻(40Hz-80Hz)、中低頻(80Hz-160Hz)、中頻(160Hz-1280Hz)、中高頻(1280Hz-2560Hz)、高頻(2560Hz-5120Hz)、極高頻(5120Hz-20000Hz)等七段。

極低頻:這個頻段內的樂器很少，大概祇有低音提琴、低音巴松管、土巴號、管風琴、鋼琴等樂器能夠達到那麼低的音域。
低頻:這個頻段有大鼓、低音提琴、大提琴、低音巴松管、巴松管、低音伸縮號、低音單簧管、土巴號、法國號等。這個頻段就是構成渾厚低頻基礎的大功臣。如果這個頻段的量感太少，豐潤澎湃的感覺一定沒有；而且會導致中高頻、高頻的突出，使得聲音失去平衡感，不耐久聽。
中低頻:這個頻段中的樂器包括了剛才低頻段中所提及的樂器。對了，定音鼓與男低音也要加上去。
中頻:這個頻段幾乎把所有樂器、人聲都包含進去了，所以是最重要的頻段。
中高頻:這個頻段有什麼樂器呢？小提琴約有四分之一的較高音域在此，中提琴的上限、長笛、單簧管、雙簧管的高音域、短笛的一半較低音域、鈸、三角鐵等。請注意，小喇叭並不在此頻段域中。其實中高頻很容易辨認，弦樂群的高音域及木管的高音域都是中高頻。
高頻:這段頻域對於樂器演奏而言，已經是很少有機會涉入了。因為除了小提琴的音域上限、鋼琴、短笛高音域以外，其餘樂器大多不會出現在這個頻段中。
極高頻:極高頻所容納的盡是樂器與人聲的泛音。

4.音場表現
「音場」特指舞台上樂隊的排列（包括寬、深、高、低）。和「空間感」是不一样的,因为空间感是指声音所充塞的空间。因此，當我們提到「音場的形狀」時，就是指您的器材所再生的樂團排列形狀。

音場是有形状的.有些音場寬度大於深度的；有些是深度大於寬度的。有些音場形狀就是四四方方，沒有內凹的。最好的音場形狀當然要與錄音時的原樣符合。

音場是有位置的.這裡面包括音場的前、後、高、低。有些器材會使整個音場向聆聽者逼近；有些則後退。有些音場聽起來會覺得浮在半空中；有些則又像坐在音樂廳的二樓看舞台一般。一個理想的音場位置應該如何呢？低音提琴、大提琴的聲音應從較低的地方出來，小提琴的位置比低音提琴及大提琴高；如果錄音時樂團有前低後高的排列時，音場內也要有前低後高的模樣出現。像銅管就極有可能位置較高。

至於整個音場的高度？常您坐著時兩眼平視的高度應該是音場的略低高度。換句話說，小提琴應該在視線以上，大提琴、低音提琴應在視線下。銅管至少要與小提琴等高或更高。
音場的寬度:音場寬度祇在我的牆壁之內而已。
音場的深度:指的是音場中最前一線樂器與最後一線樂器的距離。換句話說，它極可能是指小提琴與大鼓、定音鼓之間的距離.
5.聲音的密度與重量感
所謂聲音的密度就像一公斤棉花與一公斤鐵塊一般，鐵塊的密度當然要大得多。因此雖然二者重量相同，不過鐵塊給予人的重量感就要大得多。聲音密度大聽起來是什麼感受呢？弦樂有黏滯感、管樂厚而飽滿、打擊樂器敲起來都會有空氣振動的感覺。所有的樂器與人聲都應具有重量感。聲音的密度與重量感好有什麼好處呢？讓樂器與人聲聽起來更穩更紮實更像真的。
6：透明感
最好的透明感是柔和的，聽起來耳朵不會疲勞；較差的透明感像是傷眼的陽光，雖然看得清楚，但很傷神。
7：層次感
層次感很容易瞭解，它是指樂器由前往後一排排的間隔能否清楚再生。樂團的排列不會混在一起就是有好的層次感。
8：定位感
顧名思義，定位感就是將位置「定在那裡」。結像力不佳定位感就不行，器材的相位失真也會導至定位的漂移；甚至空間中直接音與反射音的比例不佳（一般指高頻反射太強）也會導至定位不準。例子舉一個：夏天很熱時，柏油路上會冒氣。此時如果您走在路上，就會覺得物體的影像會飄。這就像我們音場內樂器定位會飄移的情形。
9：活生感
它讓您聽起音樂來很活潑，不會死氣沈沈的。這是音樂好聽與否的一個重要因素，也就是音樂的活生感。
10：結像力與形體感
結像力就是將虛無飄渺的的音像凝結成實體的能力；換句話說，也就是讓人聲或樂器的形體展現出立體感的能力。
11：解析力
玩過相機的人都知道鏡頭解析力好壞的差距。好的音響器材，即使再細微、再複雜的東西都能清楚的表達出來，這就是解析力。
12：暫態反應速度感
是指器材各項反應的快慢而言。
13：強弱對比(動態對比)
強弱對比也就是大聲與小聲之間的對比。
14：樂器與人聲的大小比例
正確的「樂器與人聲大小比例」是按照合理的音樂要作大小比例。樂器如此，人聲亦然。
15：樂器與人聲的質感
所謂質感也就是指「傳真度」。雷射唱盤剛推出時，大家都覺得小提琴的聲音不像，就是指它的擦弦質感不像。
16：細節再生
細節大概是泛指樂器的細節、堂音的細微再生與錄音空間中所有的雜音。
17：空間感
什麼是空間感？那就是錄音場所的三度空間實體大小。要能夠將空間感完全表現出來，絕佳的細節再生是絕對需要的，尤其是「堂音」的再生。我甚至可以說，如果聽不到完整的堂音，那麼「空間感」也無法完整的再生出來。
什麼又是「堂音」？堂音與「殘響」往往又被混淆不清。大部份人誤認「堂音」就是「殘響」。其實，這是二種不同的東西。堂音的英文是Ambience，殘響的英文是Reverberation。Ambience原意是指周圍、環境或氣氛，後來被引申為音樂廳中的堂音。從「氣氛」二字，我們就可瞭解它是指包圍在我們周圍的音樂細節。
「殘響」有一個更嚴苛的時間定義，那就是指一個猝發音發生之後，聲音的能量衰減到原來的百萬分之一（60dB）的時間長度。
18：整體平衡性
每件音響器材都和指揮在控制樂團一樣，應該求得一個整體的平衡性。
19：器材個性
每件音響器材都和人一般，有著自己的個性。有些器材聽起來像紳士，有些像火爆浪子；有些溫柔得像淑女，有些又熱情得像卡門。
20：搭配
指音响器材或乐器之间合理的搭配.

                                   三  五张CD檢驗你的音響系統
     
    上面我们对声音和音响系统都知道了一些必要的知识,毕竟声音不是你所能看到的东西,为了是你能更客观完美地再现声音,我们提供一套检测你的音響系統的方法给各位,以供理解和参考使用.

    由于器材搭配以及空間等因素，使得自己的音響系統產生一種特別傾向某一方的特性。這種特性其實就可以叫做「偏頗」。「偏頗」會產生什麼結果？有的CD錄音剛好適合您的這種「偏頗」，有的則不適合。適合者，您就會認為它是比較好的錄音，不適合者當然就會覺得錄音效果不好。那么如何最大限度地减少这种偏颇呢?我们用五張CD来作為檢測偏頗工具.

   
1.高頻不能尖銳刺耳，要有甜味

    用CD「四季」来檢測,這張CD的特質是明晰亮麗，但是帶有甜味。這張「四季」是由Giuliano Carmignola領銜演奏的（Divox CDX 79404）。由於這個樂團所用的樂器是仿古樂器，它所發出來的明朗音質以及亮麗的音色，還有甜甜的味道卻也非常迷人。再者，這個樂團的編制很小，只有八、九的人，所以每種樂器的表現都非常清楚。

    在聽這張CD時，如果您聽起來覺得聲音硬得不舒服沒有甜味，弦樂只表現出單薄的尖銳刺耳線條，根本享受不到甜味。那就表示您的音響系統偏向過於明亮、尖銳的方向，中頻與低頻的量感可能都不足。還有，由於這個樂團並沒有低頻的「重兵器」，因此，整張CD隨時都保持在清澈透明、輕盈靈巧的氣氛中。而在這樣的氣氛之下，您又可以感受到低頻段輕微的彈性。

2.中頻要飽滿要豐潤也要清楚

    用「單身漢合唱團」（Philips 456 653-2）來試。這張CD是個男聲合唱團，由男高音、男中音與男低音組成，他們的音域完全包括在中頻段中。

    假若聽這張CD時覺得中頻太濃，濃得有一點化不開，那就代表中頻段的下端（接近中低頻處）量感太多了。此時，您所聽到的音樂還會有呆滯沈悶的感覺。
    假若聽這張CD時覺得聲音不算飽滿豐潤，感受不到男聲合唱團渾厚的和聲美感，合唱也沒有充滿整個音場。很明顯，您的音響系統有中頻薄弱的問題。中頻只要一薄弱，您的音響就會從彩色變黑白的，大部份的音樂怎麼聽都不耐久聽。
    如果您聽這張CD時，覺得「平板呆滯」，無法被它的音樂感動，那就是中頻段有問題了。

3.低頻要Q要有彈性，不能渾濁。

    所用的CD是Janis Ian的「Breaking Silence」（Morgan Creek 2959-20023-2）。從第一首開始，低頻的部份就要表現出有下潛能力的彈性與Q性，最好還要有低頻的影子。所謂「影子」就是低頻自然延伸消失的聽感，如果延伸不自然，低頻硬生生消失，就不會有影子，也不會有彈性。我強調在這張CD中的每一首歌中，您應該都可以找到這種感覺。

    总之這張CD無論如何也不會刺耳，同時也不會渾濁。

4.聲音的細節要像蜻蜓的翅膀在振動

    用孟德爾頌的「仲夏夜之夢」（普烈文指揮倫敦交響樂團。EMI 版）。在第一段「序曲」中，弦樂群有許多地方的弱奏表現既小聲又清晰，就好像水邊一大群蜻蜓振翅。如果您聽到的這群弦樂細微的演奏沒有小提琴的質感，沒有甜味，也沒有清晰的透明感，也不會讓您由衷感動的話，那就表示您的音響系統不夠靈敏。

    這張CD的強弱對比相當強烈，如果在強奏的時候您會覺得太吵太刺耳，整個弦樂群失去弦樂的美感時，那就表示您的音響系統強弱對比的幅度不大。

 5.整體的平衡性夠不夠圓融？

    選華爾特指揮的貝多芬第六號交響曲「田園」（華爾特指揮哥倫比亞管弦樂團，CBS版）。如果您聽到太粗暴的聲音；您聽到太濃重的低頻，那都已經偏了。

    在這張CD中，可說每一種音樂的要素都有了。您應該可以享受到弦樂群的質感。還有，您聽到的弦樂群有光澤嗎？有甜味嗎？您聽到的木管有光澤、有甜味嗎？假若沒有，華爾特那精妙的平衡感也已經被您的音響系統破壞了。

    最後，我要問，您聽這張CD的演奏是出自內心真正的感動呢？還是人云亦云，不得不說感動？假若您聽這張CD時，一直覺得「甜」而有「光澤」、有「活力」、有「生命」、「豐潤」、「飽滿」、有「質感」（這七項都要有）的聲音一直包圍著您，整張音樂聽下來一點都不覺無聊、勞累，反而能夠深深的享受到音響效果與音樂的平衡美感，那就對了。此時，您的音響系統即使還有「偏頗」，也只是輕微的狀況而已。

    聽音響最重要的就是要能夠享受到音樂之美，無論是流行音樂或古典音樂，只要是再生音樂的時候能夠得到平衡性，它們都會令人感動。

                                                    周日升

                                                   2006.5.