非喉造声

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 新音乐
                               

                         一   关于“新音乐”
     在此文我没有为本文的题目下一个确切的定义，因为所谓的“新”是根据时代的脉搏说的，不同的历史层段对“新”有不同的要求和界定，何况时间是在不断向前
延伸的。姑且把时下出现的一些和过去人们意识中的音乐种类想决裂或衍变出来的新形态的音乐（本文提及的“新音乐”这个词是出格于传统意识里的“音乐”一词的，因为当下有很多艺术家的作品已不能用传统意识里的音乐来界定了）种类来做一归纳性介绍和说明吧。
    音乐发展的领域已经拓宽到了包含所有的声音，更准确地可以用“听觉艺术”这个词来形容，我想这应该是符合当下时代艺术进程脉搏的。而且是走在现代音乐最前沿。在美术方面，我们有“视觉艺术”，时下这个概念已经普遍被大众所接受，我们不会以为油画是惟一的正规美术，任何一种平面设计、电脑设计、动画、甚至电影，
都是一种“视觉艺术”。很多种类的新视觉作品已频繁出现在各大博物馆和大小当代艺术展的厅堂里。而在音乐方面的主流领域，我们还是局限于欧美传统的古典音乐，
以及流行音乐及摇滚乐的概念和意识形态中。
    关于“新音乐”发展呈现的多样面貌，有的作品可能是比较抽象的，不带有很强烈的文化或者地域的色彩，有的作品可能是关心一种文化、人文上的，不完全是一种抽象艺术，这些都共同呈现“新音乐”发展的多样面貌。新艺术在全球的发展已经达到一种全球化的地步，可能一个作品，如果不告诉你是哪一个国家的人做的，你完全没有办法分辨，全球的作品已经达到一种很强的相似性。但每个艺术家关心的点是不一样的，有的偏向地域文化，希望能够体现这个地方文化的特色，有的偏向个人取向，所以说还是要有一点个性特征。比如有很多艺术家用非常普通的素材，塑造出非常独特的境界等。
   目前，新音乐在国外和国内的发展情况是不很乐观的，很小众的。也就是说新音乐是一种很小众的音乐。我们不能期望和要求所有大众都能够喜欢这种音乐。这种音乐本来就是只有一部分人会喜欢、一部分人能够了解的。但是我们必须要提供一些机会，让这一部分人有机会接触这些音乐。这样才能前进，有所发展。

　　                     二  对新音乐的粗浅分类

　　声音艺术（ｓｏｕｎｄ　ａｒｔ）

　　由于“音乐”一词早已不能涵盖当今活跃在学院内外的多种声音创作，我们用声音艺术一词取而代之，作为以“声音”、“声响”而非“音符”、“乐音”为创作素材的多种流派之统称。按照此定义，电脑音乐、工业噪音、极微声音、电子原音音乐、录音艺术、具象音乐等等都可归入声音艺术之范畴。

　　工业噪音（Ｉｎｄｕｓｔｒｉａｌ　Ｎｏｉｓｅ）

　　以英国的Ｔｈｒｏｂｂｉｎｇ　Ｇｒｉｓｔｌｅ以及德国的Ｅｉｎｓｔｕｒｚｅｎｄｅ　Ｎｅｕｂａｕｔｅｎ为代表的乐派。强调死亡／血腥意象，在声响上较为随机、粗糙、勇猛，其现场表演往往极具奇观性。需要注意的是，工业噪音所活跃的２０世纪７０年代，声音艺术的概念尚未普及，但当今不少声音艺术家（尤其是噪音派）往往对早期的一些工业噪音团情有独钟。

　　数码硬核（Ｄｉｇｉｔａｌ　Ｈａｒｄｃｏｒｅ）

　　作为摇滚的分支的Ｈａｒｄｃｏｒｅ乐派以高速兼快、准、狠的作风为标志，在电子乐时代，以Ａｌｅｃ　Ｅｍｐｉｒｅ为首的一众乐人创出了所谓的“数码硬核”，以超高速的鼓机节奏以及被碾成粉碎的炫目音效为特点。

　　具象音乐（Ｍｕｓｉｑｕｅ　Ｃｏｎｃｒｅｔｅ）

　　由法国人Ｐｉｅｒｒｅ　Ｓｃｈａｅｆｆｅｒ与Ｐｉｅｒｒｅ　Ｈｅｎｒｙ于２０世纪５０年代发明的乐派。国内学术界译为“具体音乐”。具象音乐家会对采录到的环境声响进行剪切、横向拼贴、纵向叠加、倒放、拉长等处理，但通常不会将素材调变至无法辨识音源的地步。换言之，声响源的可感性是具象音乐的趣味之一。

　　音景（ｓｏｕｎｄｓｃａｐｅ）

　　ｓｏｕｎｄｓｃａｐｅ一词由加拿大作曲家Ｒ．Ｍｕｒｒａｙ　Ｓｃｈａｆｅｒ首次提出，可以理解为“用声音界定空间属性”，从声音艺术的角度说，音景不可能是一种单纯的为追求“身临其境”的媒介，或许可以将它比之于摄影。

　　录音艺术（Ｒｅｃｏｒｄｉｎｇ　Ａｒｔ）

    正如李如一所讲的那样，一段火车汽笛声不再是火车汽笛声，而只是具象音乐作曲家“作品”中的一块积木，具象音乐理论学者甚至要求听者刻意地将所听到的声音与其原本语境切断，听到水流声，不许联想起小溪；听到打桩声，不许联想起工地；听到抽水声，不许联想起马桶。　
    录音艺术是近年来新冒起的前卫声音艺术派别。是指发生在录音棚、录音室中的录音，由于目前各类音乐的传播主要是通过唱片这种媒介，录音师的角色就显得尤其重要，录音师要控制的元素包括各音轨／声部(如流行曲中的吉他、贝斯、鼓、人声等)之间的平衡，每件乐器在音场中的位置、声音的动态对比等等。同样一首歌曲，由不同的录音师经手，出来的效果是截然不同的结果，既然整个录音过程中涉及诸多美学判断，称之为“艺术”自是理所当然。录音艺术在具象音乐的基础上再向前推进一步：将对声音物件的人为调变／处理减少到最低程度。记录式的环境声响采录为其主要创作手法。目前活跃的录音艺术组织有美国的Ｐｈｏｎｏｇｒａｐｈｙ团体（参见ｗｗｗ．ｐｈｏｎｏｇｒａｐｈｙ．ｏｒｇ）。位于美国加州的华人艺术家姚大钧于五年前起“中国声音小组”，对中国各城市的环境声响进行采录与保存，部分作品已收录在今年出版的合辑《Ｃｈｉｎａ：Ａ　Ｓｏｎｉｃ　Ａｖａｎｔ－Ｇａｒｄｅ》中。

　　极微声音（ｌｏｗｅｒｃａｓｅ　ｓo u n d)

　　极微声音讲求创作素材的精简，用在日常环境下几乎听不见的超低音量创作，是极端噪音艺术的反面。通常此类唱片都要把音量旋钮扭至最大才能听得见。此派掌门人——德国艺术家Ｂｅｒｎａｒｄ　Ｇｕｅｎｔｅｒ常用禅宗等理论为其寻求合理性。

　　噪音艺术（Ｎｏｉｓｅ　Ａｒｔ）

　　“噪音艺术”指的是以极强烈的电波噪音（通常来自反馈振荡、吉他效果踏板、自制乐器或由电脑软件自动生成）为作品主要构成的一派声音艺术。日本、北欧
以及美国加州是噪音艺术家的聚集地，其中尤以日本的噪音艺术最为发达，自２０世纪８０年代初已开始创作的日本人秋田昌美（Ｍｅｒｚｂｏｗ）如今已成为噪音艺术的代名词。