非喉造声

版权声明：转载时请以超链接形式标明文章原始出处和作者信息及本声明
http://fhzrs.blogbus.com/logs/49934634.html

  聲音藝術(sound art)
     文:周日升                              
                                      写在前边

    藝術從某方面來說是一種幻覺，它可以通過現實世界的途徑帶領我們進入非現實領域，也可以藉由超越現實方式營造一處烏托邦。
    近10年來，隨著網络的發展、資訊交流的普及，中国的聲音藝術(sound art) 創作者與國際活動交流頻繁.「聲音藝術」是視覺藝術與現代音樂於當代文化發展下，一個跨領域的藝術混血類項。從藝術史角度來看，一九一三年的未來派画家路易吉．盧梭羅（Luigi Russolo）發表「噪音藝術」（The Art of Noises）宣言,提出了聲音藝術的廣闊定義,聲音便成了當代藝術（不論是現代音樂，或視覺藝術）創作素材之一。然后经过上世纪六十年代的John Cage, Nam June Paik到Karlheinz Stockhausen…等将「聲響」從旋律性的音樂中解放出來的先鋒創作,随后屬於學院派現代音樂的電子音樂（electronics/electro-acoustic）也開發出更細膩的聲音作品.進入80、90年代，一方面在於網路時代全球化的影響使得資訊交換变的容易，另一方面，是数位产物(聲音取樣器(sampling)、個人電腦、DAT……等)的大量生產、普及化，運用電子技術創作的各式聲響實驗，更是百花齊放,使世界各国的聲音藝術(sound art) 創作者活動交流頻繁.到了二十一世紀聲音創作者打開了更廣闊的視野（拋開現代音樂的學院束縛、拋開噪音的激進主義、拋開流行音樂的市場包袱）而殊途同歸，共同踏上聲音藝術的行列，也豐富了聲音藝術的美學領域,變成與當代文化息息相關的藝術种类。
  
                                聲音藝術的概念

  「聲音藝術」就是尽可能還原「音樂」最純粹的本質：聲音，來作為創作素材的藝術。不一定要有旋律、節奏或人聲，這是它與一般音樂最大的不同。雖然剛開始不為一般人接受，但它的確拋開過去樂曲創作的既定模式，有更開闊的想像空間,以開創更豐富的聆賞經驗。如當下許多創作者運用的環境聲響的拼貼、電子原音、工業音樂、靜電聲響,声音與視覺影像結合的互動裝置、在公共空間中的聲音裝置等。
  
                                 生命与声音
     人的一生就是在聲波無限的流動中經過。人的生命由胚胎開始，在母體內孕育、發展、成長。在胎兒階段中，不需食物、也不需空氣，唯一對外在世界有所感知的，就是「聲音」。胎兒感知著不同的聲音以及寂靜，逐步發展知能、成長細胞。
    「聲音」的穿透力與滲透性很广，人自出生後會接觸到的聲音就包括：大自然的聲音（流水、風吹、草動……等等），現代生活中的機械聲音（車鳴、建築工地敲打、電視……等等），人所發出的聲音（談話、念詩、唱歌、吵架、誦經、無意識發出的聲音……等等），即使生理機能無法接觸到聲音，所感受到的寂靜環境，有時無聲勝有聲。而有的聲波超乎人耳感知的範疇，沒聽見並不表示沒有聲音，其實存在著的聲音隱隱地影響一些知覺。

                                          音樂和聲音
   
     談到「聲音藝術」，我們或許知道它代表了某個領域，但很多人可能還是一頭霧水，到底「聲響藝術」與「一般音樂」在聲音的器材或創作技法上，到底有什麼不同？在呈現手法又有什麼創新的地方？现在对比介绍如下:
    音樂，是在一種人為的、被外在知識體系和既定准则重重架構下所形成的「和諧聲響」,如：西方古典音樂嚴謹的美學、音律、作曲規則、編曲原則、樂器的侷限等。經過历代作曲家重重修正對音樂的規範,到了現代，隨著人本意識的抬頭，破除古典美學的重重架構，而不斷地實驗、產生新的美學定義，在藝術創作中賦予當代精神的自由和創新。
   一般的音樂創作，比較會考慮到別人聽起來的感受，而聲響實驗比較像是娛樂自己,著重個人最原始的想法與概念。可能一个艺术家会先抓出一些個人覺得很美的東西，然後強化，切割、或是重組它。聲音可以跟人的時間感、部分知覺及記憶結合，並改變感官作用，而且是直接、立即的；若是視覺或是有調性的音樂，就須要靠更複雜的方式去建構。

                                     声音艺术的音场分类
   
    一、環境音場：以收錄環境的聲音為創作素材為主﹔
    二、神秘音場：以科技、電子媒介或其他發聲器材來探索聲響的各種可能性﹔
    三、爆裂音場：屬於較有爆發力的爆裂聲響﹔
    四、視覺音場：結合聲音作品，並配合創作的影像相結合的創作。

                                   國內聲響創作概況與瓶頸
    
     聲響藝術不如當代美術蓬勃發展的原因，是因為當代美術已經有完整的藝評系統，也不斷引介國外最新的作品進入，創作的對話機制相對成熟。但是聲音藝術還停留在間歇性活動的層次，一般是藝術家與藝術家的對話，相關的論述、評論很少，國外的作品引介也不多，主流媒體的漠視，而官方單位對這類的創作族群向來採取不信任態度，總認為噪音與正統的藝術活動不同，這是需要改變的。 這是「聲響藝術」一直無法擴大的主要原因。其实國內的聲音創作者其實都渴望高曝光率，只是因為聲音藝術創作者較少，又不如美術圈有成熟的策展系統、學院體系、完整的推廣教育及固定展演的場地，創作者經常必須身兼活動主辦者，導致作品曝光率很低。在这方面相較國外积极的舉辦聲音藝術展演，並透過大幅度的宣傳讓聲音創作者有高曝光率，还是有一大段路要走的,不过这几年看来要好一些,已经有很多策展人意识到了,也在做这方面的工作来推動聲音藝術的發展。
   在過去，學院派比非學院派占有更大的優勢。以電子音樂為例，早期發展電子音樂，只有大型的學術機構才能成立電子音樂中心，或有機器去支持創作，學院派擁有龐大的資源、設備，可以追求極高的品質，這是非學院派無法企及的。而學院派一直在教育體制下培養創作者，也讓創作者無形中不斷追求正統的師承，導致很難讓聽眾有驚喜。
相對的，非學院派強調的则是自由、解放，不管是不锈钢餐具的敲敲打打、馬桶的流水聲等都可以入樂，靠著自發的聆聽去刺激創作，雖然整體品質不如學院派一致，但是仍然有不少優秀的作品。如日本的Merzbow，作品完全沒有脈絡可言，就是純粹的噪音，吵得不得了，一傳到歐洲，所有講究脈絡傳承的創作者反而吃了一驚。這種作品完全超乎他們的理解，讓他們大為惊呀。其实藝術發展應該順其自然，在它成為風潮之前，應該要鼓勵創作的多樣性.
    在國外，實驗聲響愛好者逐年增多、趋年輕化、也漸流行化.我們唯有培養發展出自己的特色，才有正當性，否則終將流於遙望。所以我希望中国多些聲音創作者出來，不論是學院派或非學院派，大環境的蓬勃才是每個人的勝利,我相信声音艺术将以十足的魅力征服明天的艺术世界。